孙乃树

华东师范大学教授

上海视觉艺术学院教授

原华东师范大学艺术学院副院长

活动伊始，孙乃树教授带我们走进“现代艺术的神秘世界”，讲述现代艺术的反叛和革新。

为了让在场的DBA同学们更好的理解现代艺术，孙乃树教授带大家欣赏了传统绘画（19世纪以前的绘画）与现代油画（19世纪以后的绘画）的代表作。教授选用《蒙娜丽莎的微笑》作为古典美术的代表，选用《亚威农的少女》作为现代美术的代表，由此分析，古典美术更注重“美”与“像”的艺术，当代美术更侧重于“创新”。当代美术不再拘泥于形态的相似程度与真实的美感，而开始表达一些新的、符合时代潮流的创作。因为19世纪向20世纪跨入时，人类经历了伟大的变革时代。所以现代油画的欣赏需要改变思路、眼光和标准。

达·芬奇《蒙娜丽莎》（左）

毕加索《亚威农的少女》（右）

孙乃树教授表示，人的审美倾向随社会的变化而变化：在人的基本需要得不到满足的社会，追求平衡、和谐、安定是主流的审美倾向；讲求质量、追求完美无缺和永恒，执着于繁文缛节和精雕细刻，是农业文明和封建文化的特征；在人的基本需要得到满足的社会里，人们追求刺激，追求变化，追求短暂性、新奇性、多样性。

现代艺术就是在这种社会倾向下应运而生的。

从1877年爱迪生发明了留声机和照相术产生、到1894年电影放映机和留声机唱片的出现、再到1903年怀特兄弟的第一次动力飞行，大工业的步伐隆隆地向前推进，从电的产生到原子弹爆炸只用了26年，科学技术的突飞猛进、生产力的飞速发展，使人类的文化也发生着迅速的变化，新的时代和生活使人们无法适应，心灵产生了巨大的起伏和动荡，感到压抑困顿。工业和科技的突飞猛进给城市带来繁荣、给人们带来财富，但是却压抑了人的本性。于是艺术就开始了对新时代的表达，人们把注意力转向了人的内在精神世界，重视人的内在精神价值，表现人的内在精神，呈现对这个新时代的态度和感觉。

现代艺术提出了反叛，把再现的艺术变成了表现的艺术，开始表达人类的心灵世界，人类在大工业的压制下开始感觉压抑、困惑，于是艺术家开始表现这个东西，他们否定传统，认为传统的艺术和审美观不值得推崇，于是要提出新的概念。

由于历经了时代变革，所以现代艺术都反对传统的艺术观，反对那种模仿自然、再现客观现象和形象的艺术，艺术家将注意力由外向的对客体的观察、反映，全部转向了人类的深层世界，要求艺术表现人的主观情感，表现人的本能的力量，表现人的“自我”。

另外，孙乃树教授表示，现代艺术并不致力于表现美，并不致力于表现和谐、平衡、完整、典雅，艺术不是对现有的美的东西的模仿，艺术的本质在于对前所未有的东西的创造。 

达利《永恒的记忆》

接着，孙教授系统地介绍西方艺术的流派以及代表人物，重点介绍了野兽派、立体主义、达达主义、抽象主义、立体主义……以及艺术大师塞尚、梵高、夏加尔、杜桑、莱热……

部分流派及代表人物

 

后印象主义，代表人物：塞尚、凡高、高更；

立体主义，代表人物：毕加索、勃拉克、莱热；

未来主义，代表人物：巴拉；

表现主义，代表人物：蒙克、珂珂施卡；

达达主义，代表人物：杜桑；

超现实主义，代表人物：籍里柯；

抽象主义，代表人物：康定斯基、蒙德里安；

后现代主义，代表人物：波洛克、马瑟韦尔。

波洛克《迷蒙的薰衣草》

而后现代主义将“反对再现，追求表现；反对优美，追求创造”的现代艺术观念推到了极致，后现代艺术不承认任何限制，抛弃一切传统，试图在“行动”和“过程”中证实艺术的存在和价值。 

孙教授在分享的最后总结表示，现代艺术的存在不在于呈现出事物的形象，而是传达和披露自己看到某一事物是对它的独特感受，也就是要传达的概念，作品并不是表现美丑或与自然界的相像程度，而是要传达它背后的概念和想法，这个概念可以是生活中任何东西，艺术和生活是等同的，艺术就是生活，而且人人都是艺术家。