编者按

“京剧演员在舞台上会把最好的身位、角度给到观众，能让演员的情绪最大化传达出来。企业做产品做服务亦是如此，尽可能的把最好的一面展示给客户，以达到客户复购或深度合作的目的，这就需要企业不断深化、修炼‘内功’。”

4月29日晚，长江商学院34期“云圆桌”第二期文创专场《在流量时代，做个京剧观众》通过腾讯会议开展。

本次34期“云圆桌”有幸邀请到了长江商学院EMBA26期校友王珮瑜（人称瑜老板）为同学们分享自己“戏如人生”的故事。

本次分享由34期3班趣头条陈思晖同学主持，3班唐硕咨询黄胜山同学、骋海新能源倪达同学策划并控场。经过一个星期的年级官群预热，当天晚上8点，瑜老板闪亮登场了。

当日，来自34期，26期5班王珮瑜亲友团以及来自全国乃至海外的80余位各期长江校友参与了本次云圆桌会议。

全文导读

瑜老板此次分享内容分为5个部分：

先谈恋爱再说戏；

京剧到底看什么？

一切都因为成本；

创造程式的秘密；

京剧观众养成记。

    *以下为“云圆桌”第二期文创专场精彩内容回顾：

01

内容为王

一开场瑜老板便提到了一个词：内容为王。

着眼目前火爆的直播带货、短视频等，吸引流量处处是战场，但能真正活下来的又有多少呢？瑜老板讲的“内容为王”，正是这个道理。

网红经济下，只有流量而没有实质、优质的直播、视频“内容”，流量会很快流失；而在“内容”拥有高质量、实力过硬，流量会跟随“内容”而走。

像做企业一样，当品牌宣传非常好，吸引了很多流量，却没有好的产品或服务作支撑，流量没有忠诚度，随时会流失，前期努力便付诸东流。

瑜老板介绍，京剧演员在舞台上会把最好的身位、角度给到观众，让观众看到演员的表情、表演是非常舒服的，能够让演员的情绪传达给观众。企业做产品做服务亦是如此，尽可能的把最好的一面展示给客户，满足客户要求，以达到客户复购或深度合作的目的，这就需要企业不断深化、修炼“内功”，正是瑜老板在本次分享中讲的“京剧程式化”。

京剧程式化，讲究行话，即行业术语，这是一种行业符合的代表。每一场表演都需要演员有扎实的基本功做基础，京剧的“四梁八柱、四功五法”需要学习6到10年的时间才能出师，这样高的门槛也让许多寻求成功捷径的人望而却步。

企业将产品或服务不断打磨，经过时间的检验、积累一定的实力，同时产品是要顾客熟知的、容易让客户产生“共情”（新内容对客户的培养时间太长，陌生感强烈）才能让企业足够强大到让模仿者“望而却步”。

瑜老板在介绍“京剧观众养成记”中，从观众到戏迷/粉丝再到票友。每一个阶段有不同的表现，观众是短暂的，没有太多忠诚度可言，将观众培养成戏迷需要很漫长的过程，其中最好的方式是，在主流媒体多露脸，用京剧感染年轻人，演年轻人熟知的故事，从而让观众与演员达到“共情”。

戏迷/粉丝，对一系列题材感兴趣并能追着剧组看完演出的人，或是对某一位京剧演员的喜爱而追随的人等。

票友，真正的喜爱京剧，叫高级票友或流派。愿意帮助戏班，并给予一定的资源，用自己的力量推动京剧事业、京剧文化的发展。他们相信术业有专攻，分工协作才能完成的事情，他们更希望自己的付出被更多人看到。

企业培养客户也可以参考瑜老板的建议，坚信术业有专攻，专业的人做专业的事，寻找可以推动企业发展或愿意给企业资源的“票友”，将产品或服务做到专业、精益求精，谋求共同发展。

02

瑜老板答疑环节

在云圆桌的结尾，瑜老板对34期来自5个班的同学们的问题进行了解答：

Q1

如何将国粹推广到海外？

提问者：34期1班，南非/澳洲国旅，刘杨

瑜老板：在100多年前，梅兰芳先生第一次把京剧带到日本、美国、欧洲等国家，也是从那时起，梅兰芳先生认为艺术要有文化、要有地位，那时是真正把京剧演给外国人看的。

首先要从国外圈子入手，对接的人在国外有外国人的圈子，而不是仅有中国人的圈子，这样才能把京剧更好的传播到海外去。

Q2

作为王珮瑜老师的粉丝，曾经很荣幸和王珮瑜老师合作过东方卫视的《喝彩中华》一档节目，京剧作为国粹，如何在现有环境下体现传统文化的力量，让更多人产生自身的认同感和归属感而不仅仅是停留在粉丝的阶段？

提问者：34期2班，上海前景传媒股份有限公司，翟文举

瑜老板：京剧里有很多剧目都取材自我们熟悉的历史故事或者民间传说，比如三国戏、水浒戏、白蛇传、梁祝等等，这些故事我们今天也常常会提到，它离我们并不遥远。京剧里人物之间常有行礼、问安，以及他们的谈吐、半文半白的说话方式，很大程度上还原了传统的礼仪、文化，看戏的时候会发现这种交流方式是美的，是从古代延续到今天的礼仪之邦的美，这就是一种认同感与归属感。

另外，戏曲的观众也有一个进阶的过程，从只看戏的普通观众，到能唱几个唱段的戏迷，再到成为能够上台演戏的业余演员，我们称之为票友。随着对戏曲的热爱越来越深，也会演变为对传统文化的深深的认同与热爱。

Q3

京剧与样板戏的区别，怎么在现代社会发展京剧？

提问者：34期3班，果麦文化传媒股份有限公司，瞿洪斌

瑜老板：样板戏是戏曲中一板一眼按一定思想去刻画的艺术形式。

京剧则是融合华夏民族各个地方特色，是老百姓都听得懂的一种艺术形式，它所表达的就是老百姓自己的生活。

京剧一直给人仰视的感觉，所以现在要做的是让主流观众回归京剧，京剧艺术当代化，当文化产生归属感，在更多的人生活中出现，主流媒体上多露脸（例如艺术导赏，在喜马拉雅上知识付费；综艺引流，用京剧感染年轻人）。

Q4

中国传统戏曲为何不被年轻人接受？主打的经典唱段大部分都含古装，历史，名著等题材，瑜老板认为中国京剧及传统戏曲如何走出困境，重获辉煌？特别是现在快餐文化盛行，传统戏曲又如何传承创新？

提问者：34期4班，大和投资株式会社，周春宝

瑜老板：可能是因为不了解，或者是出于某些成见，很多年轻人从来没有也不愿意接触、亲近戏曲。通过这些年的京剧普及工作，我们发现，只要搭建一个合适的桥梁，让年轻人接触到戏曲，他们会有好奇，慢慢地会发现自己其实是喜欢戏曲的。

京剧也古代题材为主，这也是京剧的强项。现在古装剧也很流行，古代题材不会成为年轻人不喜欢戏曲的原因。有些传统戏看剧情简介，可能会觉得陈旧乏味，但如果真得去看全剧，会发现京剧的表演、人物的性格、念白唱段很有趣味。

现在快餐文化盛行，娱乐方式越来越多，看戏只能作为众多选择中的一种。京剧在这个时代的创新，可以体现在传播方式上，我们必须要拥抱时代，以最时兴的形式去传播，要让更多人看到。

现在很难要求所有人通过进剧场看戏而了解京剧，我们就会用到其他的形式，比如直播，比如做好玩的短视频，拆解开来，把京剧的美好慢慢展示给大家看。

Q5

京剧怎么在小学、中学进行学习传播？

提问者：34期5班，广州观檀文化艺术品有限公司 ，李若丹

瑜老板答：首先培养一批可以去教京剧的年轻人，让年轻人走进学校、社区等环境中去教孩子们京剧。京剧像是一位夕阳长者，长者在给围绕在身边的年轻人讲过去的故事。这时就需要有更多的年轻人，懂得京剧的文化，传承、传播才会走下去。

现场来自34期2班从事教育的陈纳同学也提问了相关问题，并且作为办学中从事少儿京剧教育的践行者，表示此次线上分享对于她真是受益匪浅。

相聚总是短暂的，却有无尽的欢乐，瑜老板为大家示范了如何用京剧“开怀大笑”，34期1班的李旭同学和34期3班的刘艺同学积极报名参与了互动，也真的让同学们开心的进入梦乡。

最后，在线的同学共同和瑜老板学习行“作揖礼”，以表示对瑜老板的分享和此次活动的感谢！