活动｜长互会走进爱奇艺&开心麻花活动精彩回顾
发布时间：2016年04月15日
在“互联网+”带来无限创意的时代，互联网也重构了整个文化娱乐行业，未来任何的娱乐形式都不再独立存在。不管是一个视频，一部电影，还是一个品牌，只要粉丝的热情点燃一个IP，围绕这个IP的所有形态和娱乐体验，都将快速跨界连接和融通共生。在这个娱乐至上的时代，站在更高的视角去把握网络视听行业的脉搏，去探索文化品牌的成长和发展，是每一位互联网行业从业者与关注者的迫切诉求。
作为中国视频行业领先者，爱奇艺一直致力于将“品质“做到极致，随着平台上不断涌现的优秀作品和粉丝会员的与日俱增，爱奇艺也迎来了越来越多的关注。然而，在爱奇艺CEO龚宇看来，网络视听在新十年里，不仅面临着机遇，更需要不断应对未来发展中的挑战。
产品是皮毛，技术是骨架，内容是肌肉
爱奇艺马上就6周年了，在这个过程中有很多的感受，今天交流的一方面是创业感受，另一方面也是和业务有关，就是跟影视、视频、文化、传媒等等相关的思考和感受。
首先是产品，这个是想讲的第一个话题。因为不同身份的人，不同教育背景的人或者个人兴趣不同的人，做事情的时候总是带着自己的这种基因。第一代互联网的人，不可以说全部，但是有大量的是理工科出生的。为什么学中文的，学传媒的，学影视的，在第一代互联网媒体当中不是一个关键角色？最主要的原因，技术是作为一种创新来影响传媒行业的格局，就是在初期的时候，影响大的格局绝对不是内容，还是一个技术产品。从100多年前的电影技术发明，到后来的有声电影，再到彩色电影，人类逐渐将原来舞台剧才可以展现的艺术形态，在一个受限的空间变成了一个简单的物理的影象，可以复制，可以重复地播放。然后，逐渐诞生了一种文艺作品，就是电影。正是因为技术的升级变化，随着互联网视频诞生，又产生了新的作品形态，也就是我们目前的网剧。
第二，不可否认产品确实重要，但是，在有一些互联网的领域大家过度强调产品，忽略了技术本身的创新，而这实际上是价值最核心的东西。虽然产品特别的重要，但产品更多的是商业层面，是用户体验层面的事情。但是，技术的创新就像人的骨骼一样支撑产业变化，特别是互联网对整个世界改变过程当中，技术是骨架。拿我们行业来说，5、6年前爱奇艺刚刚诞生的时候，我们考虑的是只有一种视频的播放形态。还有另外一种就是PC客户端，就是P2P软件，有PPS，PPTV，还有暴风，还有风行，还有很多很多。那个是PC客户端的形态，传输用到了P2P技术。但是我们做的时候，当时觉得这些都是一个重度互联网用户，或者中度到重度互联网用户。技术这种创新，无论是VR在视频领域的运用，还是包括能够影响我们大幅度降低综合观看成本的这种核心，其实是技术驱动的。我特别感到一种自信，从技术的角度思考问题，不是从金融的角度，不是从做内容的角度去思考做视频。这一点对爱奇艺来讲，是我们走到今天非常重要的一点。比如说，我们公司大概48%是技术人员，这个是一个基本的一个原则。就是让工程技术人员在公司里面占足够高的比例，让我们这个企业还是一个技术驱动，主导的一个企业，而不是纯内容主导的。
第三，在未来行业被打穿了，就是变成一个大行业。这个大行业本质上就是两家东西，一个是内容，一个是渠道。舞台剧也是内容，渠道就是那个剧院，电影院是渠道，内容是电影，互联网更是把这个内容渠道分的很清楚。我们现在说内容的事情。电视行业不会这样想。但是，互联网行业有一种做法就是这样的，以苹果为首的公司就是非常的成功，有用户愿意上传。不管有没有终端，TCL加电视或者创维机顶盒加爱奇艺，这样售后服务跟我们没有关系。我们只是跟爱奇艺播放相关的这些软件植入到那个终端里面。并不在应用上获取什么经济利益，也不做资金的投入，我们只是把我们的技术植入进去。让终端可以看爱奇艺的内容，我们做这种开放型的方式。真正来说终端方面我们都是可以做合作。所以，智能电视市场现在不大，信息没有那么透明，而且，还有政府监管的诸多不便。但是，确实可以看到爱奇艺把内容当成了市场份额衡量标准来看，在这个方面爱奇艺是绝对领先的。
未来可预见的逆转
当然，我们需要意识到在这种过程中，仍然有很多的障碍，比如盗版的盛行，整个行业亟待提倡的契约精神，内容知识产权薄弱等。爱奇艺App7.0从一月份上线以来，不再是一个简单的视频网站，已经是一个门户了。打开App，看了以后，首页有很多的服务，不光是一个提供视频播放，有很多很多的服务，成为一个门户网站。为什么成为门户网站？就是用户够多，一天有10%的中国人。一个月有50%的中国人都是访问过爱奇艺，占90%网民。渗透率非常高，就是一个门户。这种门户是依靠视频内容吸引过来眼球的。所以，加上了很多的服务。这个服务未来会给我们带来更多的价值，这种服务就是保证游戏，包括秀场，包括一大堆。这一句话未必一下子可以理解。因为图跟文都是轻应用，所以是轻应用的应用。比如说，今日头条，比如说，微博，微信，这些东西容易普及开，视频，前几年普及难度很大，对于计算，对于存储，特别是对于传输要求太高了。技术上的难度跟流量费，金钱上的难度，有很多的障碍。现在是大众普及性的应用。当技术能够让视频薄的就像一张纸一样，那市场就会更多，这个需要更多的想象力去想象。我们这个行业目前不是特别轻松，很艰难。但是，细看财务模型，未来几年之内肯定有一个大逆转，这个逆转就是让价值爆发起来。所以，我们这几千人一个企业，还会有信心，也是有愿望去投入更多的金钱，把这个产业做大。
[开心麻花总裁：刘洪涛]
随着第一部电影《夏洛特烦恼》的一炮而红，让原本只是活跃在话剧舞台这个“小众市场”的开心麻花也迎来越来越多的关注。作为一个资深的媒体人，开心麻花总裁刘洪涛为我们讲述了从话剧到电影，一个喜剧品牌的成长之路。
关于品牌的成长
首先和大家介绍一下我们的创业过程，当然这也是一个艰难的过程。最初两个创始人张晨和遇凯，在做一个项目，但是正好赶上03年非典，事情做不下去。后来大家做了一个话剧，是一个喜剧。这一部剧出来，在当时的环境下，一个新团队，没有品牌影响力，市场也特别的冷淡。后来有一次演出后，大家安排了一个会议室，欢迎观众们来交流，来提意见，当时剧场旁边有一个会议室可容纳50多人。后来演出结束以后，现场500多人没有人走。剧组就站在舞台上跟大家交流。有一个观众说了一句话，你们的话剧不装，说人话，以后还会来看。也正因为这样一句话坚定了大家的信心。
后来一直到2010年我们开始畅想未来，其实2010年之前我们的收入很低。直到去年收入有3个多亿，那未来呢，也许我们会进入资本市场，我们怎么提前做准备？我也在思考，也在想怎样去选择适合商业演出的剧场，怎样选择和培养当地的营销团队。随着我们整个知名度越来越高，很多地方要求演出，我们北京剧组完成不了那么多演出，所以我们也在上海、深圳等地分公司培养演员筹备剧组。但是大家知道喜剧演员特别难得，培养起来也是很难，但大家还是一步步地坚持到了今天，看到了开心麻花更好的时候。从最早的几十场，到2011年的330场，到2013年的718场，再到2014年900，去年2149场大剧场演出。在话剧小众领域里面我们做到了在全国遥遥领先，第二名年度演出不会超过300场，我们已经是领先很大的一个数字。我们演出城市也从北京扩展到现在每年差不多有50座城市在演出。
然后，解释一下影视板块。2010年我们开始做网络剧，当时也是考虑演员演网络剧火了，是不是让话剧票更好卖？但网络剧没有像电影那样一炮而红。后来我分析了一下有两类网络剧比较受欢迎。第一类，大投入，大IP，大制作。还有一类，碎片化的，像是《屌丝男士》《万万没想到》这种。但是我们的作品不是这两类，既不是大投入，也不是碎片化。这个和我们的基因有关系，我们是做戏剧出身，特别讲究戏剧结构、人物和铺垫。这种东西在今天这样一个碎片化消费的网络环境里面，可能是不占便宜的。所以，我们现在一直在思考做什么样子网络产品能够抓住观众。说到电影，可能大家对于电影特别的关注。2011年我们就在讨论，将来会不会把我们的年底的贺岁剧做成第二年的贺岁片。有了这样一个想法，我们开始讨论电影剧本，这整个过程也是耗费了很大精力和时间。正因为在喜剧风格创作上的不断追求，《夏洛特烦恼》我们又做了一个创新——温暖喜剧——让大家一边儿流眼泪，一边儿笑，一边儿感动。我们是希望有不同的东西，给观众一些新的惊喜，这也就是我们在电影方面希望带给观众的东西。
关于企业文化
说到开心麻花的企业文化，有很多重要的点。比如真诚，当创作喜剧的时候，需要发自内心说一个笑话感染周围的人，就像第一届喜剧人，很多人对我们团队评价是什么？做喜剧是认真的，不认真无喜剧，不真诚无喜剧；比如勤奋，其实说到排练的过程，是很辛苦的，很多人一天都没有休息的时间，而每一个包袱都是编剧的心血；比如实时创新，在演出现场有一些实时发生的事情会做一些包袱，而很多实时的新闻我们都是弄到剧情里面去了；在我们心中也一直有这样一个追求，就是希望这部永远超过上一部，这个是大家内心的一个要求，虽然艺术创作是很难保证永远高水准的，可能有起伏，但是至少我们在心态上，我们努力要做到这一点；还有其他的许多，比如团队意识，比如企业民主自由的氛围，这些也都是我们文化的一部分。
开心麻花对自己定位就是一个喜剧公司，一个推出优秀的喜剧作品、一个推出优秀喜剧人才的喜剧公司。以前是话剧，去年看到了电影；今年也会推出全新的东西，明年又会推出不一样的东西；去年看到沈腾、马丽，接下来大家又会看到新导演、新主演出来。我们一直追求的就是智慧的喜剧，我们希望这里面可以传达出一些有助于人的情怀，希望在看完我们的喜剧以后，还可以有一些想法，有一些思考，这个是我们想追求的。但是不管怎样，我们会坚定不移地做一个推出优秀喜剧内容的公司。
[爱奇艺CEO:龚宇]
作为中国视频行业领先者，爱奇艺一直致力于将“品质“做到极致，随着平台上不断涌现的优秀作品和粉丝会员的与日俱增，爱奇艺也迎来了越来越多的关注。然而，在爱奇艺CEO龚宇看来，网络视听在新十年里，不仅面临着机遇，更需要不断应对未来发展中的挑战。
产品是皮毛，技术是骨架，内容是肌肉
爱奇艺马上就6周年了，在这个过程中有很多的感受，今天交流的一方面是创业感受，另一方面也是和业务有关，就是跟影视、视频、文化、传媒等等相关的思考和感受。
首先是产品，这个是想讲的第一个话题。因为不同身份的人，不同教育背景的人或者个人兴趣不同的人，做事情的时候总是带着自己的这种基因。第一代互联网的人，不可以说全部，但是有大量的是理工科出生的。为什么学中文的，学传媒的，学影视的，在第一代互联网媒体当中不是一个关键角色？最主要的原因，技术是作为一种创新来影响传媒行业的格局，就是在初期的时候，影响大的格局绝对不是内容，还是一个技术产品。从100多年前的电影技术发明，到后来的有声电影，再到彩色电影，人类逐渐将原来舞台剧才可以展现的艺术形态，在一个受限的空间变成了一个简单的物理的影象，可以复制，可以重复地播放。然后，逐渐诞生了一种文艺作品，就是电影。正是因为技术的升级变化，随着互联网视频诞生，又产生了新的作品形态，也就是我们目前的网剧。
第二，不可否认产品确实重要，但是，在有一些互联网的领域大家过度强调产品，忽略了技术本身的创新，而这实际上是价值最核心的东西。虽然产品特别的重要，但产品更多的是商业层面，是用户体验层面的事情。但是，技术的创新就像人的骨骼一样支撑产业变化，特别是互联网对整个世界改变过程当中，技术是骨架。拿我们行业来说，5、6年前爱奇艺刚刚诞生的时候，我们考虑的是只有一种视频的播放形态。还有另外一种就是PC客户端，就是P2P软件，有PPS，PPTV，还有暴风，还有风行，还有很多很多。那个是PC客户端的形态，传输用到了P2P技术。但是我们做的时候，当时觉得这些都是一个重度互联网用户，或者中度到重度互联网用户。技术这种创新，无论是VR在视频领域的运用，还是包括能够影响我们大幅度降低综合观看成本的这种核心，其实是技术驱动的。我特别感到一种自信，从技术的角度思考问题，不是从金融的角度，不是从做内容的角度去思考做视频。这一点对爱奇艺来讲，是我们走到今天非常重要的一点。比如说，我们公司大概48%是技术人员，这个是一个基本的一个原则。就是让工程技术人员在公司里面占足够高的比例，让我们这个企业还是一个技术驱动，主导的一个企业，而不是纯内容主导的。
第三，在未来行业被打穿了，就是变成一个大行业。这个大行业本质上就是两家东西，一个是内容，一个是渠道。舞台剧也是内容，渠道就是那个剧院，电影院是渠道，内容是电影，互联网更是把这个内容渠道分的很清楚。我们现在说内容的事情。电视行业不会这样想。但是，互联网行业有一种做法就是这样的，以苹果为首的公司就是非常的成功，有用户愿意上传。不管有没有终端，TCL加电视或者创维机顶盒加爱奇艺，这样售后服务跟我们没有关系。我们只是跟爱奇艺播放相关的这些软件植入到那个终端里面。并不在应用上获取什么经济利益，也不做资金的投入，我们只是把我们的技术植入进去。让终端可以看爱奇艺的内容，我们做这种开放型的方式。真正来说终端方面我们都是可以做合作。所以，智能电视市场现在不大，信息没有那么透明，而且，还有政府监管的诸多不便。但是，确实可以看到爱奇艺把内容当成了市场份额衡量标准来看，在这个方面爱奇艺是绝对领先的。
当然，我们需要意识到在这种过程中，仍然有很多的障碍，比如盗版的盛行，整个行业亟待提倡的契约精神，内容知识产权薄弱等。爱奇艺App7.0从一月份上线以来，不再是一个简单的视频网站，已经是一个门户了。打开App，看了以后，首页有很多的服务，不光是一个提供视频播放，有很多很多的服务，成为一个门户网站。为什么成为门户网站？就是用户够多，一天有10%的中国人。一个月有50%的中国人都是访问过爱奇艺，占90%网民。渗透率非常高，就是一个门户。这种门户是依靠视频内容吸引过来眼球的。所以，加上了很多的服务。这个服务未来会给我们带来更多的价值，这种服务就是保证游戏，包括秀场，包括一大堆。这一句话未必一下子可以理解。因为图跟文都是轻应用，所以是轻应用的应用。比如说，今日头条，比如说，微博，微信，这些东西容易普及开，视频，前几年普及难度很大，对于计算，对于存储，特别是对于传输要求太高了。技术上的难度跟流量费，金钱上的难度，有很多的障碍。现在是大众普及性的应用。当技术能够让视频薄的就像一张纸一样，那市场就会更多，这个需要更多的想象力去想象。我们这个行业目前不是特别轻松，很艰难。但是，细看财务模型，未来几年之内肯定有一个大逆转，这个逆转就是让价值爆发起来。所以，我们这几千人一个企业，还会有信心，也是有愿望去投入更多的金钱，把这个产业做大。
[开心麻花总裁：刘洪涛]
随着第一部电影《夏洛特烦恼》的一炮而红，让原本只是活跃在话剧舞台这个“小众市场”的开心麻花也迎来越来越多的关注。作为一个资深的媒体人，开心麻花总裁刘洪涛为我们讲述了从话剧到电影，一个喜剧品牌的成长之路。
关于品牌的成长
首先和大家介绍一下我们的创业过程，当然这也是一个艰难的过程。最初两个创始人张晨和遇凯，在做一个项目，但是正好赶上03年非典，事情做不下去。后来大家做了一个话剧，是一个喜剧。这一部剧出来，在当时的环境下，一个新团队，没有品牌影响力，市场也特别的冷淡。后来有一次演出后，大家安排了一个会议室，欢迎观众们来交流，来提意见，当时剧场旁边有一个会议室可容纳50多人。后来演出结束以后，现场500多人没有人走。剧组就站在舞台上跟大家交流。有一个观众说了一句话，你们的话剧不装，说人话，以后还会来看。也正因为这样一句话坚定了大家的信心。
后来一直到2010年我们开始畅想未来，其实2010年之前我们的收入很低。直到去年收入有3个多亿，那未来呢，也许我们会进入资本市场，我们怎么提前做准备？我也在思考，也在想怎样去选择适合商业演出的剧场，怎样选择和培养当地的营销团队。随着我们整个知名度越来越高，很多地方要求演出，我们北京剧组完成不了那么多演出，所以我们也在上海、深圳等地分公司培养演员筹备剧组。但是大家知道喜剧演员特别难得，培养起来也是很难，但大家还是一步步地坚持到了今天，看到了开心麻花更好的时候。从最早的几十场，到2011年的330场，到2013年的718场，再到2014年900，去年2149场大剧场演出。在话剧小众领域里面我们做到了在全国遥遥领先，第二名年度演出不会超过300场，我们已经是领先很大的一个数字。我们演出城市也从北京扩展到现在每年差不多有50座城市在演出。
然后，解释一下影视板块。2010年我们开始做网络剧，当时也是考虑演员演网络剧火了，是不是让话剧票更好卖？但网络剧没有像电影那样一炮而红。后来我分析了一下有两类网络剧比较受欢迎。第一类，大投入，大IP，大制作。还有一类，碎片化的，像是《屌丝男士》《万万没想到》这种。但是我们的作品不是这两类，既不是大投入，也不是碎片化。这个和我们的基因有关系，我们是做戏剧出身，特别讲究戏剧结构、人物和铺垫。这种东西在今天这样一个碎片化消费的网络环境里面，可能是不占便宜的。所以，我们现在一直在思考做什么样子网络产品能够抓住观众。说到电影，可能大家对于电影特别的关注。2011年我们就在讨论，将来会不会把我们的年底的贺岁剧做成第二年的贺岁片。有了这样一个想法，我们开始讨论电影剧本，这整个过程也是耗费了很大精力和时间。正因为在喜剧风格创作上的不断追求，《夏洛特烦恼》我们又做了一个创新——温暖喜剧——让大家一边儿流眼泪，一边儿笑，一边儿感动。我们是希望有不同的东西，给观众一些新的惊喜，这也就是我们在电影方面希望带给观众的东西。
说到开心麻花的企业文化，有很多重要的点。比如真诚，当创作喜剧的时候，需要发自内心说一个笑话感染周围的人，就像第一届喜剧人，很多人对我们团队评价是什么？做喜剧是认真的，不认真无喜剧，不真诚无喜剧；比如勤奋，其实说到排练的过程，是很辛苦的，很多人一天都没有休息的时间，而每一个包袱都是编剧的心血；比如实时创新，在演出现场有一些实时发生的事情会做一些包袱，而很多实时的新闻我们都是弄到剧情里面去了；在我们心中也一直有这样一个追求，就是希望这部永远超过上一部，这个是大家内心的一个要求，虽然艺术创作是很难保证永远高水准的，可能有起伏，但是至少我们在心态上，我们努力要做到这一点；还有其他的许多，比如团队意识，比如企业民主自由的氛围，这些也都是我们文化的一部分。
开心麻花对自己定位就是一个喜剧公司，一个推出优秀的喜剧作品、一个推出优秀喜剧人才的喜剧公司。以前是话剧，去年看到了电影；今年也会推出全新的东西，明年又会推出不一样的东西；去年看到沈腾、马丽，接下来大家又会看到新导演、新主演出来。我们一直追求的就是智慧的喜剧，我们希望这里面可以传达出一些有助于人的情怀，希望在看完我们的喜剧以后，还可以有一些想法，有一些思考，这个是我们想追求的。但是不管怎样，我们会坚定不移地做一个推出优秀喜剧内容的公司。
*文章来源：长江校友互联网学会
